เฮนรี่ ฟอนด้า และ เจน ดาร์เวลล์ ใน “องุ่นแห่งความพิโรธ”
”The Grapes of Wrath” เว็บสล็อตแตกง่าย ของจอห์น ฟอร์ด เป็นอุปมาปีกซ้าย กํากับโดยผู้กํากับชาวอเมริกันปีกขวา เกี่ยวกับลูกชายของแชร์ครอปเปอร์ นักสู้บาร์รูม ถูกแปลงร่างเป็นผู้จัดสหภาพ ข้อความจะแสดงอย่างกล้าหาญ แต่บอกกับตัวละครของความเห็นอกเห็นใจและภาพของความงามดังกล่าวที่ผู้ชมออกจากโรงละครรู้สึกสงสารมากกว่าความโกรธหรือการแก้ไข มันเป็นหนังข้อความ แต่ไม่ใช่โปสเตอร์รับสมัคร
การเดินทางทางอุดมการณ์ของฮีโร่ทอม Joad สามารถมองเห็นได้โดยการฆ่าทั้งสองที่เขารับผิดชอบ คนแรกเกิดขึ้นในร้านเหล้าก่อนที่การกระทําจะเริ่มขึ้นและทอมอธิบายให้อดีตนักเทศน์ฟังว่า”เราเมา เขามีมีดอยู่ในตัวฉัน และฉันวางเขาไว้กับพลั่ว เคาะหัวของเขาพลัมเพื่อสควอช.” หลังจากรับใช้สี่ปีทอมได้รับทัณฑ์บนและกลับไปที่ฟาร์มของครอบครัวของเขาในโอคลาโฮมาเพียงเพื่อเรียนรู้ว่า Joads ถูก “รถแทรกเตอร์ออกจากแผ่นดิน” และกําลังเข้าร่วมการย้ายถิ่นฐานที่สิ้นหวังไปยังแคลิฟอร์เนีย ใกล้จะจบภาพยนตร์หลังจากเห็นรองและอันธพาลตีและยิงใส่กองหน้าเขาถูกโจมตีอีกครั้งคราวนี้โดย “ตราดีบุก” กับสโมสร เขาฉกคลับไป และฆ่าเขา บทเรียนมีความชัดเจน: ทอมได้เรียนรู้ว่าศัตรูที่แท้จริงของเขาคือใครและกําลังทํางานอยู่ในขณะนี้กับเป้าหมายที่สมควรได้รับมากขึ้น
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายของ John Steinbeck ซึ่งเป็นเอกสารทางสังคมที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 และกํากับโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทํามากกว่าคนอื่น ๆ เพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของ Westward ของการตั้งถิ่นฐานของชาวอเมริกัน จอห์น ฟอร์ด เป็นผู้กํากับ “The Iron Horse” (1924) เกี่ยวกับความฝันของทางรถไฟไปทางตะวันตก และสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับการอพยพสีขาวเข้าสู่ดินแดนอินเดีย รวมถึงไตรภาคทหารม้าของเขา (“Fort Apache”, “She W wear a Yellow Ribbon,” “Rio Grande”) “องุ่นแห่งความพิโรธ” บอกถึงจุดจบอันน่าเศร้าของความฝัน ผู้ถือหุ้นรายย่อยที่อ้างสิทธิ์ใน 50 ปีก่อนหน้านี้ถูกบังคับให้ออกจากที่ดินโดยนายธนาคารและผู้ถือครองที่ดินรายใหญ่ “ใครคือบริษัทชอว์นีแลนด์แอนด์แคทคู” มูลีย์เพื่อนบ้านของโจแอดส์ที่ปฏิเสธที่จะขาย “ไม่มีใคร”ตัวแทนที่ดินกล่าวว่า “มันเป็นบริษัท”
ภาพยนตร์เรื่องนี้พบบทเรียนสังคมนิยมที่ใหญ่กว่าในเรื่องนี้เมื่อทอมบอก Ma: “ชายคนหนึ่งที่มีล้านเอเคอร์และเกษตรกรหนึ่งแสนคนอดอยาก” แน่นอนว่าทอมไม่รู้ตอนจบของเรื่องว่า Okies จะไปทํางานในอุตสาหกรรมสงครามอย่างไรและลูก ๆ ของพวกเขาจะเจริญรุ่งเรืองในแคลิฟอร์เนียมากกว่าที่พวกเขาจะมีในโอคลาโฮมาและหลาน ๆ ของพวกเขาจะนําแสดงในเพลง Beach Boys มันง่ายที่จะลืมว่าสําหรับหลาย ๆ คน “องุ่นแห่งความโกรธ” มีการกระทําที่มีความสุขไม่ได้เขียนไว้สี่
เมื่อ Steinbeck ตีพิมพ์นวนิยายของเขาในปี 1939 มันได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกได้รับรางวัล Pulitzer Prize ถูกแย่งชิงโดย Darryl F. Zanuck แห่งศตวรรษที่ 20-Fox และได้รับมอบหมายให้เป็นผู้กํากับชั้นนําของเขาจอห์นฟอร์ด มันแสดงความโกรธของประเทศเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าในบทกวี, ศัพท์พระคัมภีร์, และบทสนทนาของมันทําเต้นรําเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ละเอียดอ่อนรอบคําเช่น “agitators” และ “Reds”– นั่นคือเราตั้งใจที่จะเข้าใจสิ่งที่แมวอ้วนเรียกทุกคนที่ยืนหยัดเพื่อคนตัวเล็ก เมื่อฮิตเลอร์เพิ่มขึ้นในยุโรปลัทธิคอมมิวนิสต์จะเพลิดเพลินไปกับการผ่อนปรนสั้น ๆ จากปีศาจอเมริกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาผู้กํากับยอดเยี่ยมและนักแสดงนําหญิงยอดเยี่ยม
(เจน ดาร์เวลล์ รับบทเป็น Ma Joad) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอีก 5 คน ได้แก่ นักแสดงนําชายยอดเยี่ยม (เฮนรี่ ฟอนด้า) และภาพยอดเยี่ยม (แพ้ให้กับ “Rebecca”) ของฮิตช์ค็อก ในหนึ่งปีที่มีผู้เข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 คนฟอร์ดมีแม้กระทั่งรายการอื่น “The Long Voyage Home” “The Grapes of Wrath” มักได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนกระทั่งได้รับการยกย่องจากการเปิดตัวอีกครั้งของ “Citizen Kane” ในปี 1958 และในการสํารวจความคิดเห็นของสถาบันภาพยนตร์อเมริกันเมื่อเร็ว ๆ นี้มันจบใน 10 อันดับแรก แต่หลายคนดูมันอีกต่อไปหรือไม่? มันไม่ได้อยู่ในดีวีดีด้วยซ้ํา
เมื่อการบูรณะดีวีดีมาถึงในที่สุดผู้ชมจะค้นพบภาพยนตร์ที่ใช้ภาพยนตร์ขาวดําที่สมจริงเพื่อแบ่งเบาความรู้สึกและให้คุณภาพสารคดีกับฉากเช่นการเข้าสู่ค่ายชั่วคราวของ Okie ใกล้ชายแดนแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าฟาร์ม Joad จะเป็นสตูดิโอชุดแต่ฟอร์ดชอบถ่ายภาพในสถานที่และบันทึกการเดินทางลงถนนหมายเลข 66 จาก Dust Bowl ผ่านนิวเม็กซิโกและแอริโซนาสถานีบริการน้ํามันโทรมที่ผ่านมาและนักทานริมถนน บทสนทนาบางครั้งก็เติบโตเล็กน้อยเพื่อให้พอดีกับภาษาพื้นเมืองที่เรียบง่ายของเกษตรกรและทอม Joad ที่มีชื่อเสียงอําลา Ma (“ทุกที่ที่มีการต่อสู้เพื่อให้คนหิวสามารถกินฉันจะอยู่ที่นั่น ไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่มีตํารวจทุบตีผู้ชายฉันจะอยู่ที่นั่น … “) เสียงให้ฉันเสมอเหมือนการเขียนไม่ใช่การแสดงออกที่เกิดขึ้นเอง
แต่มันเป็นบทสนทนาที่พูดโดย Henry Fonda ซึ่ง Tom Joad เป็นหนึ่งในตัวละครภาพยนตร์อเมริกันที่ยอดเยี่ยมดังนั้นบริสุทธิ์และเรียบง่ายและเพียงแค่บทบาทที่เขาวางไว้ ฟอนด้าเป็นนักแสดงที่มีความสามารถที่หายากที่จะมีอยู่บนหน้าจอโดยดูเหมือนจะเข้าถึงหรือพยายามและเขาทําให้ชัดเจนแม้ในความเงียบของเขาว่าเขาไตร่ตรองการแปลงของนักเทศน์จากศาสนาไปสู่การเมืองสหภาพ เราไม่แปลกใจเลยเมื่อเขาบอกแม่ว่า “บางทีมันอาจเหมือนที่เคซี่บอก คนไม่ได้มีจิตวิญญาณของตัวเองเพียงชิ้นส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ของจิตวิญญาณขนาดใหญ่ จิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่หนึ่งที่เป็นของทุกคน. ” เช่นเดียวกับในความฝันของ One Big Union ลัทธิเหนือธรรมชาติพบกับลัทธิมาร์กซ์
การถ่ายภาพนี้โดยนักประดิษฐ์ผู้ยิ่งใหญ่ Gregg Toland ผู้ซึ่งถ่ายภาพ “The Long Voyage Home” และหลังจากภาพฟอร์ดทั้งสองภาพและ “The Westerner” ของ William Wyler ย้ายไปที่ผลงานชิ้นเอกของเขาโดยตรง “Citizen Kane” ของ Orson Welles ใน “Voyage” เขาได้ทดลองถ่ายภาพแบบโฟกัสลึกซึ่งเป็นสิ่งสําคัญสําหรับ “เคน” ใน “องุ่น” เขาทํางานกับระดับแสงต่ําอย่างน่าอัศจรรย์ พิจารณาฉากกลางคืนจํานวนมากและภาพในบ้าน Joad ที่ร้างซึ่งทอมและนักเทศน์ดูเหมือนจะส่องสว่างด้วยเทียนเล่มเดียวทอมเงาแสงด้านข้างของ Casy
โฆษณา
พลังของฟอร์ด (1884-1973) มีรากฐานมาจากเรื่องราวที่แข็งแกร่งเทคนิคคลาสสิกและการแสดงออกโดยตรง ปีของการฝึกงานในภาพยนตร์เงียบงบประมาณต่ําหลายคนของพวกเขารวดเร็วยิงในสถานที่ได้เหล็กเขากับการตั้งค่าที่ไม่จําเป็นและการทํางานของกล้องแฟนซี มีความบริสุทธิ์อย่างเข้มงวดในสไตล์ภาพของเขาที่ทําหน้าที่ได้ดี “องุ่นแห่งความพิโรธ” ไม่มีช็อตเดียวที่ดูเหมือนประมาทหรือกิจวัตรประจําวัน
ฟอนด้าและเจนดาร์เวลล์เป็นนักแสดงที่ทุกคนจําได้แม้ว่าเคซี่ของจอห์นคาร์ราดีนก็เป็นเครื่องมือเช่นกัน ดาร์เวลล์ทํางานในภาพยนตร์มา 50 ปีไม่เคยจดจําได้มากกว่าที่นี่ซึ่งเธอมีคําสุดท้าย (“เราจะไปตลอดกาลพ่อ เพราะ … เราคือประชาชน!”) นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยฉากที่มีชื่อเสียงที่ทําให้ผู้อ่านตกตะลึงในฐานะ Rose of Sharon ที่สูญเสียลูกของเธอเสนอเต้านมที่เต็มไปด้วยนมของเธอให้กับชายที่หิวโหยในรถราง ฮอลลีวูดซึ่งยืดตัวเองในการอนุญาตให้คลาร์กเกเบิลพูด “แช่ง” หนึ่งปีก่อนหน้านี้ใน “Gone With the Wind” ยังไม่พร้อมสําหรับฉากนั้นแม้โดยนัยในปี 1940 เนื่องจากผู้ชมดั้งเดิมจะรู้ว่ามันถูกทิ้งไว้ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงจบลงด้วยความรู้สึกที่ปลอดภัยแทนที่จะเป็นมาสเตอร์สโตรกที่ไพเราะของ Steinbeck
โฆษณา
ฉันสงสัยว่าผู้ชมชาวอเมริกันจะสามารถเข้าใจผลกระทบดั้งเดิมของเนื้อหานี้ในหน้าและบนหน้าจอได้อีกครั้งหรือไม่ ร้อยปีของการประสูติของ Steinbeck ตอนนี้กําลังถูกสังเกตด้วยบทความที่ดมกลิ่นว่าเขาไม่ได้หลังจากทั้งหมดที่ดีที่โนเบลของเขาไม่ได้รับการปฏิบัติว่าเขาเป็นเวลาของเขาและได้ออกเดท แต่ไม่มีใครไม่ต้องการให้ “องุ่นแห่งความพิโรธ” เขียนแตกต่างกัน การประชดการทดลองโวหารและ “ความทันสมัย” จะทําให้มันอ่อนแอลง
นวนิยายและภาพยนตร์ทําล่าสุดฉันคิดว่าเพราะพวกเขาก่อตั้งขึ้นในประสบการณ์จริงและความรู้สึก พ่อแม่ของฉันมีแผลเป็นจากภาวะซึมเศร้ามันเป็นความหายนะที่จําได้ที่ฉันรู้สึกถึงเสียงของพวกเขาและ “องุ่นแห่งความโกรธ” แสดงครึ่งประเทศที่มีพรมเศรษฐกิจดึงออกมาจากใต้มัน เรื่องราวซึ่งดูเหมือนจะเกี่ยวกับความยืดหยุ่นและความกล้าหาญของ “ประชาชน” ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความกลัว: ความกลัวที่จะสูญเสียงานที่ดินความเคารพตนเอง สําหรับผู้ที่รู้สึกกลัวที่หิวโหยหรือเร่ร่อนมันจะไม่กลายเป็นวันที่ และความรู้สึกของความอยุติธรรมผมเชื่อว่ายังคงมีความเกี่ยวข้อง ธนาคารและตัวแทนที่ดินของ 1930s ถูกแทนที่ด้วยปิรามิดทางการเงินที่มีขนาดใหญ่และชุ่มฉ่ํามากกับรัฐบาลที่ Enron เช่นต้องรถแทรกเตอร์ตัวเองออกจากที่ดินของตัวเอง เว็บสล็อตแตกง่าย
